Memoria franquista

A pesar de que allí quepa la mitad de su vida y sus años más intensos. El autor gasta 86 años de socarrona lucidez. Y en segundo lugar descoloca la ausencia de estampas personales o referencias íntimas. Las jugosas digresiones propias del género, que han sido cuidadosamente expurgadas. 

De ahí que resulte paradójico hablar de memorias. «Es el trabajo de un historiador», concede Nicolás Sánchez-Albornoz (Madrid, 1926). «Un libro de recuerdos que he tenido la suerte de contrastar con documentos, cuando se han abierto los archivos, para comprobar que mi memoria era fidedigna», explica. Se trata de Cárceles y exilios (Anagrama), obra en la que reconstruye las cuatro décadas de represión franquista, desde el estallido de la guerra con el frustrado asalto al Cuartel de la Montaña en julio de 1936, que presenció de niño en Madrid, hasta el regreso del destierro con su padre Claudio Sánchez-Alboronoz (ministro y embajador de la República) en abril del 76 tras la muerte del dictador. «Como era muy joven, tuve la suerte de haber vivido más que Franco», bromea, «pero para mi padre también fue muy gratificante sobrevivirlo». 

Entre esos extremos cronológicos, el historiador especializado en economía, doctor honoris causa de varias universidades españolas y primer director del Instituto Cervantes encadena tres exilios. Primero en Francia, durante la guerra. Luego en Argentina, tras su sonada fuga del campo de concentración de Cuelgamuros, junto a Manuel Lamana, en agosto del 48. Aventura novelada por el mismo Lamana y por Barbara Probst Salomon y llevada al cine por Fernando Colomo en Los años felices. Y por último en Nueva York, en una suerte de doble destierro cuando la dictadura del general Onganía interrumpe en 1966 su fructífera carrera académica en Buenos Aires. 

«Mi testimonio tiene la virtud de llamar la atención sobre un momento de la represión franquista poco conocida», señala Sánchez-Albornoz. Porque si bien «en el 46 se fusilaba poco, porque ya se habían cargado a todo el mundo», admite; el volumen de represaliados era ingente. 

La tesis de Sánchez-Albornoz es sencilla: «España habría vivido mejor y llegado más lejos si no hubiera padecido los 40 años de franquismo». Y el argumento con el que la sostiene, incuestionable. «Los países no puede madurar políticamente, si no conocen su pasado», explica. Un saber obstaculizado por «sectores políticos temerosos de rendir cuentas» y «por otros que se inhiben falta de agallas». En ese sentido cree Sánchez-Albornoz que el juez Garzón «no se proponía que rindieran cuentas, porque los causantes ya han muerto, sino al menos desenmascarar el asunto y condenar a los responsables formalmente». 

De allí que el fundador, junto a José Martínez Guerricabeitia, de Ruedo ibérico, considere insuficiente la legislación actual. «La Ley de Memoria Histórica se ha quedado muy corta», arremete, «al tropezar con un intento de borrar información de los archivos, tapando con tinta blanca el nombre de los implicados en la represión». Una actitud a medias, «sintomática de la anomalía Española», dice el autor, que explica, entre otras cosas, el problema del Valle de los Caídos. «En Europa no hay un mausoleo a Hitler ni a Mussolini ni tampoco a Lenin», añade. Su posición al respecto: «Hay que retirar de allí ese símbolo hiriente y luego será más fácil plantearse qué hacer», concluye.

Atracando una oficina de seguros

Dos hombres asaltaron el pasado martes por la mañana una oficina de seguros situada en el número 50 de la Avenida de Pablo Neruda en el distrito de Puente de Vallecas, según fuentes policiales. Ambos atracadores iban encapuchados y uno de ellos blandía un arma de fuego en su mano derecha. Se sospecha que los dos ladrones son los mismos autores de otro robo violento ocurrido esa misma mañana en una oficina del Ivima situada en la calle de Caridad del distrito de Retiro. 

El robo en la oficina de Seguros Pelayo ocurrió sobre las 11.25 horas. Dos individuos enmascarados entraron en el local de forma muy agresiva. Uno de los dos ladrones encañonó en la cabeza a uno de los trabajadores mientras otro se dirigía a una empleada a la que pidió el dinero. 

Los ladrones consiguieron un botín cercano a los mil euros y también se apoderaron de una chequera bancaria con varios documentos firmados. 

El asalto duró unos 10 minutos y los delincuentes huyeron en un vehículo que les esperaba en la puerta y en cuyo interior había dos personas. Los bandidos eran de nacionalidad española, según explicaron los testigos a la Policía. 

Asimismo otros dos individuos también asaltaron la noche anterior una casa de apuestas deportivas situada en el número 18 de la calle de Illescas en el distrito de Latina. Los dos cacos llevaban sendas armas de fuego e intimidaron a los empleados. A uno de ellos también le golpearon en la cabeza. Los delincuentes lograron llevarse todo el dinero que había en la caja registradora de la casa de apuestas. 

Por último, también fue víctima de un robo una tienda de buceo situada en el Paseo de la Castellana, 234. Dos personas rompieron el cristal del mostrador y se llevaron varias bolsas con material de buceo. Los ladrones huyeron en una furgoneta. 

Asimismo, el pasado martes se descubrió un obús de la Guerra Civil en la confluencia de la calle Terradas y el Paseo de la Estación de Getafe. El hallazgo se produjo durante las obras que estaba efectuando la empresa FCC en esa zona del municipio. 
Según los presentes, el artefacto se extrajo de forma involuntaria por una pala excavadora. Los equipos del Tedax lo recogieron y consiguieron desactivarla. La zona estuvo acordonada tres horas. 

El violador psicópata

Marcel Lychau Hansen decidió que el semen que lo había encarcelado serviría también para exculparlo. Recién condenado a cadena perpetua por dos asesinatos y seis brutales violaciones, planeó este invierno que su hijo mayor sacara una muestra de esperma de la prisión en que está recluido para corroborar la improbable tesis que defendió en su juicio: «Soy 100% inocente. Ahí fuera hay un loco que tiene el mismo ADN que yo». 

Lychau recortó los dedos de un guante de látex, introdujo su semen en el interior, los anudó y los entregó a su hijo: «No debes matar a nadie», le escribió. «Como mucho atacar a alguien y plantar el esperma». Su nuera -y madre de su único nieto- frustró el plan. Interceptó los mensajes y alertó a la policía. El hijo debía agredir a una mujer cualquiera. Si después se encontraba el ADN de su padre encerrado, entonces el culpable no podía ser él. El ADN, aunque la secuencia fuese idéntica, no podía ser suyo. Una posibilidad entre un millón: improbable pero no imposible. 

Cuando la policía detuvo a Lychau, a finales de 2010, su entorno se quedó perplejo. Pasaba por ser un padre modélico, un vecino ejemplar que dedicaba su tiempo libre a entrenar en las secciones inferiores de un club de fútbol de Amager, el populoso distrito de clase trabajadora situado en una isla del sur de Copenhague. En su juventud había participado en algún robo y fumado numerosos porros, pero eso no era inusual en las peores zonas del barrio. Se le consideraba reformado: un honrado empleado en una empresa de limpieza, dedicado en cuerpo y alma a sacar adelante a su familia. 

Su último crimen resultó su perdición. En la madrugada del 25 de septiembre de 2010, el padre de una chica de 17 años recibió una angustiosa llamada de su hija: «¡No quiero morir, no quiero morir!», fue todo lo que pudo gritar antes de que la comunicación se cortase. Fue violada, pero sobrevivió. 

Apareció un condón usado con restos del ADN de la víctima y el análisis del esperma arrojó resultados chocantes: el ADN del agresor coincidía con el hallado en los asesinatos de dos mujeres en 1987 y 1990, y con una serie de violaciones cometidas entre 1995 y 2007. Una de ellas, múltiple, se le había atragantado especialmente a la policía, por lo escabroso del caso y por su incapacidad para resolverlo. 

En octubre de 1995, un hombre había penetrado en una casa de Amager y violado por turno a cuatro jóvenes que dormían en su interior tras una noche de fiesta: una de 23 años, otra de 15 y dos gemelas de 14. Los abusos, que se prolongaron durante horas, fueron terribles. Amenazándolas con un cuchillo de cocina, el tipo dio a las chicas a elegir entre coito y sexo oral, y las forzó mientras hacía comentarios como «se nota que no lo has hecho nunca» o «eres mejor que tu hermana». 

La policía tomó nuevas pruebas de ADN a 149 varones relacionados de cualquier forma con los crímenes. En 1987, Edith Louise Andrup, viuda de 73 años, fue estrangulada por un ladrón en el apartamento al que se había mudado un mes antes. ¿Encargados de la mudanza? Lychau y su hermano. A priori, nada sospechoso. Hasta que se examinó el ADN. 

El fallido intento de probar su inocencia con su propio semen, ejemplo según los psiquiatras de los rasgos «archipsicóticos» de Lychau, incapaz de sentir ni arrepentimiento ni empatía, ha abierto esta semana un nuevo proceso en su contra. No ampliará la cadena perpetua, pero sí compromete casi toda esperanza de libertad condicional, en teoría posible tras 15 años de cárcel.

Tabucchi ya es inmortal

Antonio Tabucchi dijo una vez en una entrevista que «el hombre es una criatura estúpida porque tiene una pequeña idea de la inmortalidad y piensa que no morirá nunca». Su defunción le llegó ayer, en su Lisboa de adopción, a los 68 años de edad. Aunque el cáncer ha puesto el punto final a su vida demasiado pronto, su literatura tiene su propio trono en el mar de la inmortalidad. 

No fue ése el objetivo que llevó al italiano a convertirse en escritor, como tampoco planeó Tabucchi terminar viviendo y muriendo en Portugal, un país al que llegó por casualidad y donde acabó encontrando a los dos grandes amores de su vida: su mujer, Maria José Lencastre, y Fernando Pessoa, el poeta portugués de cuyos versos quedó tan prendado que sintió la necesidad de conocer su país y su idioma para poder entenderlo mejor. 

Al final, no sólo se convirtió en el mayor divulgador de la obra de Pessoa en Italia, sino que acabó enamorándose también de Portugal, un país que se convirtió en «su segunda patria», como él mismo dijo después de conseguir la nacionalidad portuguesa en 2004. 

«Era el más portugués de todos los italianos», recordó ayer el secretario de Estado de Cultura, Francisco José Viegas, quien dijo que Tabucchi fue «un embajador de la cultura portuguesa y de Portugal, una nación sobre la que escribió con una prosa que iluminó como un relámpago muchas de nuestras sombras y misterios». 
Ayer, día en el que Antonio Tabucchi dijo adiós, Lisboa también resplandecía, en otra de esas jornadas soleadas y airadas que tan bien describen a la capital portuguesa, como en el famoso comienzo de Sostiene Pereira (1993), una de las obras más importantes del escritor italiano, cuyo funeral se llevará a cabo el próximo jueves en la capital lusa, donde descansarán sus restos mortales para siempre. 

De entre todas las ciudades del mundo, Tabucchi eligió la Lisboa de Pessoa, con sus tranvías y colinas, por las que paseaba en busca de inspiración, siempre con su bolígrafo y cuaderno en mano, pues decía que, para él, escribir era una cosa de «impulsos» y por eso lo hacía cuando le entraban ganas, como cuando le apetecía «comerse un pastel de nata». Y así como el típico dulce portugués formaba parte de su cotidianeidad, Portugal se coló de forma irremediable en su vida y en su literatura. 
«Portugal debe mucho a Tabucchi», reconoce la escritora Inês Pedrosa, directora de la Casa Fernando Pessoa, que ya ha preparado un homenaje al escritor que, según ella, fue «tan italiano como portugués», además de «un gran divulgador de la obra de Fernando Pessoa». 

Pedrosa dice ser una «gran admiradora de su literatura» y cita Réquiem, la única obra que Tabucchi escribió en portugués y que, a su juicio, es «una alucinación en torno a Fernando Pessoa y al mismo tiempo una declaración de amor a Portugal y, en particular a Lisboa». 

A Vasco Graça Moura, amigo de Tabucchi desde hace más de 30 años, le costaba ayer creer la pérdida de Tabucchi. El presidente del Centro Cultural de Belém recuerda a Tabucchi como uno de los grandes escritores contemporáneos, con una obra muy versátil que «abordaba la realidad con una prosa enervada, con una cierta impaciencia e ironía, con la que descubría las relaciones entre nosotros con el mundo». 

Y es que Tabucchi no sólo fue un gran defensor de la obra de Fernando Pessoa sino también de la libertad de expresión, luchando siempre contra la xenofobia y los prejuicios. También se distinguió como una voz muy crítica con el ex presidente italiano Silvio Berlusconi, como recordó Pilar del Río, presidenta de la Fundación Saramago. 
Antes de fallecer, el premio Nobel de la Literatura portuguesa fue «una de las personalidades de la cultura de todo el mundo que se solidarizó con Tabucchi cuando fue procesado». Además de la calidad de sus obras de ficción, Del Río destaca «su posición como analista político y social, intransigente en la defensa de las conquistas democráticas». 

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La furgoneta del espacio

Ayer despegó sin incidencias desde la Guayana Francesa el carguero robótico europeo ATV-3 (Automated Transfer Vehicle, bautizado Edoardo Amaldi en homenaje al físico italiano pionero espacial), con casi siete toneladas de paquetes para la ISS: agua, oxígeno, comida, combustible, repuestos (incluida una pieza para el sistema que recicla la orina en agua potable) y experimentos para que se entretengan los astronautas en su ambiente de microgravedad. 

Probablemente con el párrafo anterior, incluso más austero, bastaría para cubrir el momento periodístico de un lanzamiento que no tiene otro morbo, más emociones ni más tripulantes que los chips y software de abordo. Vaya, que lo más puntero de la tecnología espacial de la ESA es una prosaica furgoneta, que además le va a echar cinco días para llegar a un destino a sólo unos 380 kilómetros de la Tierra... 

Pero la carrera espacial, o como se llame ahora, sigue mereciendo un poco más de emoción, porque sigue siendo un foco de hazañas y aventura. Para empezar, en la furgoneta cabe un autobús de dos pisos: es un cilindro de 9,8 metros de largo y 4,5 de diámetro, que con su carga se acerca a las 20 toneladas. Un artefacto enorme, que ha de ensamblarse en el espacio con otro todavía más grande, la ISS (además, lleno de gente), viajando ambos a unos 28.000 kilómetros por hora. Un enorme reto tecnológico para ese galimatías llamado Europa, con la respuesta coral de una multitud de empresas, 11 de ellas españolas. 

El primer rendez-vous espacial (el término se sigue usando) nos dejó sin aliento el 15 de diciembre de 1965, como una operación de alto riesgo y enorme pericia de los tripulantes de las Géminis 6 y 7. Ahora, lo hace todo una nave automática, usando un videómetro con láser, el sistema GPS (cuyos satélites orbitan más arriba) y el sistema Star Tracker, basado en la carta de navegación más antigua de la humanidad, la posición de las estrellas. 

A la tecnología espacial europea le faltan pasos clave para viajes y exploraciones. Empezando por un sistema de regreso a la Tierra. El ATV-3 (como los dos anteriores y otros dos que se construirán hasta 2014), al acabar su misión se desprenderá y usará la atmósfera para autodestruirse, cargado con residuos de la ISS, y caer en el Pacífico. 

El avance es lento. Sin opción de retorno, no es una cápsula útil para llevar astronautas, aunque aporte un precioso volumen habitable los cinco meses conectada a la ISS. Pero a fin de cuentas, el intrépido emprendedor Elon Musk, de Space X, acaba de prometer en la BBC que en 10 años «cualquiera podrá viajar a Marte» por sólo medio millón de dólares, cuando su nave comercial Dragón todavía no ha hecho un primer vuelo de prueba. El espacio conserva el aroma del atrevimiento.

Del cine a la novela

«Ha sido aquí, en el patio principal del palacio, a solas, donde he leído a Aspasia de Mileto con tu letra infantil. He sentido su voz en todo momento, de niña cuando era niña en Mileto, de púber cuando fue doncella en este mismo palacio, de adolescente en Esparta y de mujer en Atenas». Quien habla es Alejandro Magno, que se dirige a su abuela Eurídice, encargada de transcribir para él la vida entera de la mentada Aspasia de Mileto. Estamos en la Grecia antigua, aunque el momento preciso en el que el hijo del rey de Macedonia dicta las líneas de arriba se encuentra en Babilonia. ¿Complicado? Pues paciencia. Puede serlo aún más. En realidad, el que escribe es el cineasta Julio Medem, y lo hace desde Los Ángeles, empeñado en recostruir a lo largo de 800 densas páginas la vida entera de una de las mujeres más fascinantes y ocultas de la Historia de la Humanidad. Título de la novela: Aspasia, amante de Atenas (Espasa). 

Cuenta el autor que su aventura equinoccial desde el cine a la novela es, en realidad, producto de un fracaso. La idea original de cualquiera que se dedica al cine es hacer cine. Y así fue en el caso del director de Habitación en Roma. «Tenía pensado un complicado y ambicioso proyecto multimedia. Hace siete años empecé a leer todo lo que caía en mis manos de los griegos. Me fascinó, sobre todo, el siglo de Pericles. Ahí descubrí la historia de amor entre Aspasia y el propio Pericles», relata pausado el director (¿o era escritor?). Justo en ese momento nació el proyecto de contar a la vez la misma historia desde dos puntos de vista y desde dos, digamos, sitios completamente opuestos: una película y una novela. «Pericles contaba a Eurípides el cominezo de la guerra del Peloponeso y le relataba su historia de amor. Porque, en realidad, sospechaba que Eurípides podía tener algo con Aspasia», dice, se toma un segundo y... desvela el gran plan: «La película sería desde el punto de vista de Aspasia y el libro desde el de Pericles». Habíamos dicho que la cosa se podía complicar. Y se complicó. 

Desgraciadamente, digámoslo así, el asunto no cuajó. «El presupuesto fue menguando y la ambición con él. Y llegó un momento en que lo mejor era dejarlo y empezar de cero con otra propuesta». Y esa otra porpuesta es la novela voluminosa y adjetivada que ve ahora la luz. ¿Se siente novelista o cineasta? «Esto ha sido una excepción, un proyecto único que me ha dejado completamente exhausto», dice. Se niega Medem a trazar ningún tipo de paralelismo entre la realidad de hoy y la de entonces («Lo importante era Aspasia. Seguir su voz de forma precisa»); no quiere siquiera que, pese a ciertos formalismos que ligan su asentada filmografía con su neonata novelística, nadie reconozca influencia ninguna con su trabajo anterior («No puedo evitar ser quien soy e imagino que no es difícil encontrar similitudes, pero no son forzadas ni buscadas»). Y así lo que emerge de la prosa infectada de lirismo del novelista (¿o era cineasta?) es un libro extraño, transparente y, sobre todo, apasionado. 

Dice que su heroína es una excepción en el mundo antiguo y que como tal es tratada y recreada. La primera mitad de un relato que transcurre a lo largo de seis libros es pura invención. Aspasia recorre Mileto, Persia y Esparta espoleada por el ansia de extender sobre el papel el mundo, aquel mundo, de forma panorámica. Cuando llega Atenas, Aspasia ya es la reconstrucción detallada de lo que se sabe, lo que se intuye y, finalmente, lo que se desea. Aspasia, para entendernos, es ya historia, historia novelada, pero historia. «He sido muy fiel a lo que se conoce», puntualiza este médico (pues eso es), que descubrió a los griegos por El nacimiento de la tragedia de Nietzsche y que acabó haciendo cine. Y ahora, una novela. Tan complicado.

El futuro preocupante de la Capilla Sixtina

Cuando el 10 de mayo de 1508 el Papa Julio II pidió a Miguel Ángel Buonarroti que se encargara de pintar a los 12 apóstoles en el techo de la Capilla Sixtina, nunca imaginó que aquel encargo se convertiría en una de las obras de arte más importantes de la Historia. El genio florentino tardaría casi cuatro años en concluir su obra, que hoy, cuando se cumplen 500 años de su finalización, se ha convertido en una cita ineludible para todo aquel visite la capital italiana, y que incluso es posible admirar sin salir de casa gracias a las nuevas tecnologías. 

Y casi sería lo mejor. Hordas de turistas (cuatro millones al año) abarrotan la Capilla Sixtina para contemplar la obra de Miguel Ángel y admiran (en silencio y casi sin respirar) la magna obra de Miguel Ángel. Sin embargo, la salud de la capilla, y por ende, de los frescos, no está en su mejor momento, según los especialistas. Desde los Museos Vaticanos señalan directamente al alto número de visitantes que hacen cola para penetrar en esta estancia del pequeño Estado como los responsables directos del deterioro. Ni siquiera los esfuerzos por limpiar cada uno o dos años las partículas de polvo que se acumulan en los frescos de la sala están dando resultado. 

En 2010 se puso en marcha una página web para realizar una visita virtual a la Capilla Sixtina, que permite contemplar la obra de Miguel Ángel con una proximidad que es imposible alcanzar de otra forma. Con todo, no parece que el número de visitantes físicos haya disminuido, lo que empieza a preocupar a los conservadores. ¿Llegará un momento en que el Vaticano se plantee restringir seriamente la entrada? 

Miguel Ángel comenzó su gran obra casi dos años después de que el Papa le ofreciera el encargo, pero se negó a seguir los dictados de Su Santidad, que le propuso recrear a los 12 apóstoles, y aceptó a condición de que fuera él quien decidiera los motivos que decorarían el techo. Decidió así plasmar su visión de la Creación. Hasta entonces, la capilla ceremonial -que recibía el nombre porque fue construida durante el papado de Sixto IV entre 1473 y 1481- estaba repleta de pinturas de Botticelli y Perugino, entre otros. 

Por todos era conocido el carácter difícil del artista que había pasado los últimos años dedicado a su gran obra: el David. Julio II aceptó sin oponer resistencia a sus imposiciones. Nadie mejor que él para plasmar en los muros de la capilla vaticana la creación, la caída y los pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento. Pero la relación entre ambos durante la creación de la obra no fue precisamente fácil... Julio II no llegó a ver completada la obra porque aunque los frescos del techo de la Capilla Sixtina quedaron finalizados en octubre de 1512, no fue hasta más tarde que Miguel Ángel pintó el Juicio Final en el altar mayor. 

Al principio de su obra, Miguel Ángel se dejó ayudar por hasta seis colaboradores, pero poco a poco, se fue deshaciendo de ellos hasta quedarse sólo. Antes de comenzar a pintar sobre los muros de la capilla, hacía sus bocetos en papel y perforaba las líneas con un clavo para marcar el boceto. Más tarde, utilizaría el boceto para marcar las paredes que después completaría con la pintura. Y todo subido a un andamio en la más absoluta soledad. 

Trabajó durante días enteros (con sus noches incluidas) y según los historiadores, a menudo, exhausto por el cansancio y sus demonios interiores, se sentía perdido en la inmensidad de su gran obra. En 1810, de hecho, escribió un poema en el que decía: «Estoy donde no debo. Yo no soy pintor», porque antes de nada, se consideraba escultor. 
En un primer momento, el genio renacentista reprodujo nueve episodios del libro del Génesis. Empezó por el diluvio universal y la embriaguez de Noé. Más tarde pintó la creación de Eva, el pecado original y la expulsión del paraíso, para terminar con la separación de la luz de la oscuridad y las historias de Daniel, la Sibila Pérsica, la Sibila Líbica, Jeremías y Jonás, la crucifixión de Amán y la serpiente de bronce. Fue tras la muerte de Julio II en 1512 cuando pintó en el altar mayor el Juicio Final. 
Son muchos los estudiosos de su obra que a lo largo de los años han encontrado en los frescos de la Capilla Sixtina mensajes ocultos como la reproducción casi perfecta de un cerebro humano en la creación de Adán que según algunos expertos, podría representar la histórica batalla entre la ciencia y la religión. Otros ven símbolos en reconocimiento a las raíces judías de la religión católica. 

Incluso hay quienes ven claras señales homosexuales en su obra, como la historiadora italiana Elena Lazzarini que en su libro Estudio, arte y decoro, analiza la influencia del desnudo en el arte. Según Lazzarini, en los frescos del Juicio Final se puede observar signos ambiguos entre beatos «claramente de naturaleza homosexual». Según la especialista, la obra de Miguel Ángel es toda una provocación ya que el artista muestra de manera explícita la «sexualidad de los cuerpos masculinos».

Un mundo conectado

«24 fue un fenómeno. Fue una de esas series que trascienden barreras cosechando éxito en todo el mundo, y eso no pasa muy a menudo. Ciertamente siento una gran presión con este estreno porque quiero que la gente vea esta serie y que les guste tanto como a mí». Así de contundente -y emocionado- se muestra Kiefer Sutherland en su regreso a la pequeña pantalla con Touch, la nueva serie de Fox que llega a España mañana a las 22.20 horas. Porque ocho temporadas en la piel de Jack Bauer son muchas y el actor es el primero en reconocerlo.

«Había olvidado lo que era estar en la primera temporada de cualquier cosa», explica el actor, que tras finalizar la glorificada serie combinó proyectos de cine como la recientemente estrenada Melancolía con el teatro en Broadway.

¿Qué tiene Touch para sacar a Kiefer Sutherland de su descanso televisivo? «Al principio pensé que no podría encontrar un personaje más opuesto a Jack Bauer, pero según me preparaba me sorprendió lo mucho que tenían en común. Comparten la fuerza con que se enfrentan a la vida y una cierta perspectiva moral de lo que está bien y lo que está mal», explica Sutherland, que en este papel se aleja del hombre de acción para interpretar a Martin Bohm, un funcionario aeroportuario incapaz de comunicarse con su hijo autista Jake.
De hecho la corazonada que Kiefer Sutherland sintió con este proyecto fue tan grande que el actor recuerda incluso en qué momento decidió embarcarse en esta serie. «Fue en la página 32. Cuando Martin tiene que dejar a su hijo porque le convencen de que no es un buen padre. Cualquier padre se ha cuestionado en algún momento cómo lo está haciendo y creo que es un sentimiento devastador. Pero hay muchas más razones por las que me gustó la serie», añade rápidamente, y una de ellas es Tim Kring.

El creador de series como Héroes y Crossing Jordan lidera esta producción donde el destino de todas las personas, al igual que en su anterior proyecto, está conectado. «Cuando veo las noticias creo que pasamos mucho tiempo hablando de lo que nos divide y Tim decidió ignorar estas cosas y hablar de aquello que nos conecta. Aquello que tenemos en común y que trasciende esas barreras», cuenta Sutherland.

En este contexto Jake, el hijo autista de Sutherland, será el único capaz de identificar casi de forma mágica los patrones matemáticos que conectan nuestras vidas, guiando a su padre a través de acontecimientos y personajes en diferentes momentos y lugares del mundo. «Personalmente lo que más me gustó de la serie es que la relación entre padre e hijo es descorazonadora. Y que a pesar de eso Martin todos los días intente hacerlo mejor me pareció esperanzador. Es muy raro porque yo soy muy cínico. Debe ser que me estoy haciendo viejo».

El actor absorbió este espíritu de entrega y esta dedicación preparando su papel, para lo que compartió tiempo con familias en una situación similar. «Pasé tiempo con padres de niños con necesidades especiales, uno de ellos con autismo severo. En esas conversaciones me di cuenta de que estos padres se levantan siempre con el mismo amor, el mismo entusiasmo incluso cuando saben que sus hijos no van a mejorar. Y eso requiere un coraje increíble», cuenta el actor.

Rematando este engranaje está David Mazouz, el niño encargado de interpretar a Jake que, como no podía ser de otro modo, también encajó a la perfección. «De unos 40 niños él fue el primero en hacer el casting. Recuerdo que pensé: 'Si todos van a ser como este niño vamos a encontrar a un chico fantástico' porque nunca esperas que sea el primero. Tras él pasaron 10 niños y luego otros 10 hasta que dije 'No voy a trabajar con ningún otro chico, contrata al primero'».

Y dicho todo esto, ¿estamos interconectados? El actor cree que sí. «Un evento aparentemente insignificante puede generar una catástrofe al otro lado del mundo».

Esperando la sentencia

José Antonio Salcedo, jugador blanquivioleta, ha llevado al Real Valladolid a los tribunales por lo que considera una vulneración de sus derechos laborales. En el juicio, celebrado el pasado 21 de febrero y pendiente de sentencia, el jugador reclamó el pago de 270.000 E, correspondientes a las fichas de esta temporada (130.000) y la próxima (140.000), al tiempo que solicitaba la resolución de su contrato.

La argumentación jurídica del abogado del futbolista se apoyaba en la imposibilidad de ejercer su derecho a un puesto de trabajo, ya que no ha sido inscrito en la Liga de Fútbol Profesional, al exceder el número de jugadores en plantilla el de fichas disponibles, que es de 25. La otra base de su petición era que el retraso en el pago de las nóminas mensuales le facultaba a abandonar la entidad.

Salcedo declinó ayer amablemente realizar valoraciones sobre el juicio y la decisión de acudir a la justicia ordinaria. «Prefiero que los comentarios sobre este tema los haga mi representante. Es mejor que yo no hable de esto», indicó el portero.

Su agente, Vicente Forés, fue igual de correcto pero escasamente explícito. «Solo soy su representante. Hasta que no hable con el abogado no puedo decir nada. Solo sé que se celebró el juicio. No puedo aportar más datos porque he estado fuera de España».

La otra parte es más locuaz. El presidente blanquivioleta Carlos Suárez explica su versión de los hechos. «No estamos de acuerdo con la petición del jugador. En verano le dimos la oportunidad de abandonar el club, pagándole una compensación, o bien de tener ficha con el segundo equipo. Pero no aceptó».

Este punto es importante, ya que contractualmente Salcedo debía pertenecer al primer equipo desde esta temporada. Cuando fue fichado, en invierno de la 09-10, Roberto Olabe, entonces director deportivo blanquivioleta, le hizo un contrato muy positivo para el jugador, ya que había más clubes de élite vivamente interesados en ficharlo.

Salcedo firmó por tres temporadas y media. El contrato contemplaba que en la primera y segunda pertenecería al filial y cobraría 30.000 y 50.000 E, respectivamente, pero que en la tercera y cuarta daría el salto al conjunto profesional, percibiendo las cantidades antes comentadas.

El arquero no cumplió durante su primer bienio en Zorrilla las expectativas que había levantado, según los responsables deportivos del club. Pero esto no fue lo que le apartó del primer equipo, indica el presidente Suárez.

«Pese a su negativa a marcharse pensábamos inscribirlo. El problema que se nos planteó fue que en verano no salieron todos los jugadores que queríamos, ya que el mercado está como está, y nos encontramos con más futbolistas que fichas», explica.

«Dado que teníamos este problema -prosigue- hicimos lo que dicta la lógica. Jaime y Dani eran los dos primeros porteros para los responsables deportivos. Y el tercero, históricamente, interviene poco o nada durante una temporada y suele tener ficha del filial. Era mucho más consecuente utilizar esa ficha para un jugador de campo, donde hay más entradas y salidas de futbolistas durante el año. Y aun así se ha quedado también fuera Matabuena, que no ha dado ni un solo problema durante la temporada, sino todo lo contrario. Por lo tanto queda probado que no hemos actuado de mala fe con él».

El dirigente recalca que no se trata de un caso de persecución ni mobbing. «Cualquiera que haya ido a ver los entrenamientos del equipo desde julio se habrá podido dar cuenta de que el trato que recibe de los técnicos y demás personal del club es escrupulosamente igual que el del resto de la plantilla. No se ha hecho absolutamente ninguna distinción en la faceta humana. Trabaja como los demás y recibe los mismos cuidados».

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Laura Jiménez le echó también un pulso a la ciencia, al veredicto que decía que sus posibilidades de caminar eran remotísimas y hoy mismo, sin ir más lejos, ha logrado andar a un kilómetro por hora. «Parecerá una tontería, pero para mí es un mundo. Estoy supercontenta. Si mañana lograra 1,1 kilómetros...». De momento sólo se atreve a dar pasos en la sesión de rehabilitación -va todos los días- o sujeta a las barras paralelas que ha instalado en el salón. Pero todo llegará. «Me conformo con conseguir andar con bastón y al ritmo de un abuelo», dice.
-¿Qué harás este año? ¿Asistirás al homenaje a las víctimas?
-Aún no lo he pensado, pero probablemente no. Nunca he ido. Yo creo que para quienes perdieron un familiar ir es un modo de homenajearlo, pero para los heridos es removerlo todo otra vez. Además, como me ven en silla de ruedas todos los medios acuden a preguntarme a mí... Y yo no quiero ser víctima, no me siento víctima. Yo soy superviviente.
-Y una superviviente contenta con su vida...
-Pues sí. Es diferente a como yo la había planificado, pero no peor. En algunos aspectos es incluso mejor. Ahora, por ejemplo, tengo todo el tiempo del mundo para dedicárselo a mi hija.
-¿Y qué opinas de cómo se cerró el caso? ¿Serías partidaria de que se siguiera investigando?
-Sí, me gustaría que continuara la investigación para que no hubiera la más mínima sombra de duda sobre lo que pasó. Porque las lagunas nos hacen daño. ¿Cómo puede haber aún dudas, por ejemplo, sobre lo que estalló en los trenes?

El precio del puente de Venecia

La fiscalía del Tribunal de Cuentas italiano investiga al arquitecto valenciano Santiago Calatrava por un supuesto «daño» al erario público por errores cometidos durante la realización del puente que diseñó para Venecia y que fue inaugurado en 2008, informó ayer el diario italiano La Repubblica. El rotativo, según informa Efe, aseguró que en los últimos días se ha procedido a enviar la notificación a su residencia. 

Una vez recibido el llamamiento, según las mismas fuentes, Calatrava dispondrá de 90 días para presentar la defensa, plazo tras el cual la Fiscalía deberá decidir si solicita el enjuiciamiento de los investigados o archiva el caso. El diario Corriere della Sera explica, por su parte, que junto al arquitecto español, investigado en su función de asesor a la dirección de los trabajos, han sido indagadas otras seis personas, que se ocuparon de aspectos técnicos del proyecto. Corriere dice que el caso se basa en supuestos errores durante la proyección de la obra, que llevaron a la convocatoria de un concurso público equivocado y a las sucesivas actuaciones para corregir los errores precedentes. 

El fiscal Carmine Scarano, que ha basado el caso en cuatro informes técnicos realizados por diferentes expertos, ha cuantificado ese daño al erario en 3,46 millones de euros. La construcción del conocido como Puente de la Constitución estuvo envuelta en la polémica desde los inicios del proyecto y sus costes fueron uno de los asuntos más controvertidos. En un primer momento se estableció un presupuesto de 3,8 millones de euros, que después se elevó hasta 6,7 millones, para acabar costando cerca de 11,2 millones de euros. A las críticas de su elevado coste se sumaron las de los retrasos en la construcción, puesto que en el 2002 se había fijado un plazo de poco más de un año para finalizar la obra. 

No es el primer juicio al que se enfrentaría el arquitecto. El año pasado, el arquitecto no se presentó a la vista por el derrumbe de una parte del graderío del Palacio de Congresos de Buenavista en Oviedo, que tuvo lugar en agosto de 2006 y que supuso un sobrecoste de 11,3 millones de euros.

La era Twiter

Es uno de los hombres que más sabe de medios de comunicación en el ámbito español. Economista de formación, ha sido consejero delegado del Grupo Zeta, consejero de Antena 3 TV, presidente de la Asociación de Editores de Diarios Españoles y fundador del diario ADN. Actualmente se dedica a la asesoría de empresas periodísticas y lleva un blog, Entre medios, que los profesionales del sector siguen como si del Oráculo de Delfos se tratara. Su nombre: José Sanclemente.

Ahora está dispuesto a contar de una tacada todo lo que sabe, pero lo hace con un sutil rodeo, el de la ficción. Sanclemente debuta en la novela con Tienes que contarlo (Roca Editorial), un thriller policiaco de ritmo envidiable y sin trucos fáciles -de esos que los lectores de novela negra más exigentes detectan de inmediato- que saca a la luz la cara menos amable y conocida de la prensa.

«Escribir me ha gustado siempre, formaba parte de mi horizonte, pero lo iba relegando», explica su sorpresivo debut. La idea «era hacer un libro de ensayo», confiesa, con el que dar cuenta de la actual crisis de los periódicos en papel en España y en el extranjero. Pero al novelista le salió el cruce cuando se pensó en el lector: «Quería llegar a alguien más que a los cuatro colegas del sector y para eso necesitaba una historia».

La trama se le ocurrió en Nueva York, escenario donde el puzzle de Tienes que contarlo se empieza a ordenar, pese a que la novela esté ambientada en Barcelona. El veterano periodista de Economía Belarmino Suárez es asesinado con especial ensañamiento. Corresponsal en EEUU durante años, Suárez es una de las plumas más reputadas de El Universal. Su muerte coincide con las tentativas de compra del rotativo, al borde de la quiebra a pesar de pertenecer al mayor grupo de comunicación español, por parte de un fondo de inversión. Alguien ha silenciado al periodista para que no cuente lo que sabe, y quienes se ocuparán de desvelar el trasfondo del crimen serán el inspector Julián Ortega y la intuitiva cronista de sucesos de El Universal Leire Castelló que trabajarán codo con codo. Y un poco más allá.

«Necesitaba que Leire fuera una periodista íntegra, dispuesta a llegar hasta el final y a contarlo todo, a pesar de estar quemada por los recortes de plantilla y de presupuesto», señala Sanclemente. Y con respecto al sabueso, otro tanto: «No cree en los métodos de la ciencia, pero está obsesionado con la verdad». Lo curioso es que «a medida que avanza la investigación se cruzan los papeles»: la reportera hará de sabueso, y el policía formulará las preguntas incómodas.

El repaso que hace Sanclemente de los males que están acabando con la prensa va más allá de los recortes y de la falta de presupuesto. Abarca desde las presiones políticas o económicas de los grandes grupos a «la comodidad de montarse a la ola informativa de la agenda» y la falta de criterio de dar por buena «la intoxicación informativa». «Lo que más me preocupa es la autocensura del periodista», dice en relación a la inseguridad laboral.

Pero la verdadera batalla es con las redes sociales. «La función del periodismo ya no es contar noticias, sino contar historias y contrastar fuentes, algo que no hace Twitter», advierte Sanclemente. Y en esa tensión se resuelve el nudo de su novela. Pese a todo sigo creyendo en el periodismo. El buen periodismo nos hace más libres y mejores personas», parafraseando al gran Ryszard Kapuscinski.

Los médicos nos han engañado

El martes se celebró el Día contra el Cáncer de Mama, una fecha que tiene un especial sentido para la cantante Marta Sánchez. Su hermana melliza Paz falleció hace ya seis años a causa de esta enfermedad y, desde entonces, se ha tomado la lucha contra este mal como «una obligación». Por ello, participó en un acto a pie de calle promovido por Ausonia y la Sociedad contra el Cáncer para animar a las mujeres a que no dejen pasar un año sin hacerse una mamografía. «Tenga la agenda que tenga, cada julio me tomo una semana para visitar a mi ginecólogo», explicó a la prensa y viandantes.

Aprovechó la ocasión para hablar con la concienciada diva, que se muestra muy optimista sobre la enfermedad. «Mi hermana no tuvo suerte. Afortudamante, hoy los estudios oncológicos han avanzado muchísimo y nos lo ponen mucho más fácil». Aunque haya pasado el tiempo, a la cantante aún le tiembla la voz cuando recuerda lo que vivió junto a ella. «Fue durísimo. Tres años terribles en los que todo iba a peor. A quienes tengan a un familiar en una situación similar les aconsejaría que hasta el último momento no pierdan la esperanza... pero, si hay una metástasis importante, lo mejor es dejar al enfermo en paz. A nosotros los médicos nos engañaron. Te dicen que se va a curar, que hay esperanzas, pero... Prefiero no hablar mucho del tema».

Aquel período coincidió con los primeros años de la pequeña Paula, que se convirtió en su pilar. «Me aferré fuerte a ella y a la profesión. Ver la entereza de mi madre también fue todo un ejemplo para mí».

Afortunadamente, hoy su vida tiene poco que ver con aquella dura etapa. Empezando por su situación sentimental. En proceso de divorcio de Jesús Cabanas, es feliz junto al economista Hugo Castejón, aunque aún es pronto para pensar en irse a vivir juntos, tal y como se ha especulado. «Estamos muy bien, pero todo está empezando todavía».

Sobre el que fuera su marido durante casi ocho años, ahora emparejado con Eva Zaldívar, también prefiere guardar silencio. «Yo sólo hablo de mi vida privada, no de la de los demás. En cualquier caso, los dos somos gente civilizada».

Algo muy conveniente cuando se tiene una hija en común. Paula sigue siendo el refugio de Marta. Aunque, a veces, combinar su apretada agenda laboral (está a punto de publicar un disco de duetos) con la maternidad la deja agotada. «Le gustan todos los juegos de mucha energía, es muy hiperactiva, a mí me hubiera gustado que fuera más tranquilita pero no hay manera. Ojalá que le gustara jugar con las muñecas, que es algo más femenino y que te prepara para que te gusten los niños y los bebés».

A su buena racha laboral y sentimental se suma una sentencia del Tribunal Supremo que obliga a Ediciones Zeta a pagarle más de 300.000 euros por un posado desnudo que realizó para Interviú en 1991. «Hace 19 años de aquello. Yo esperaba la noticia porque ya me dieron dos veces la razón en dos juicios. Lo recurrieron y volví a ganar, así que ya me sentía triunfadora. Han sido muchos años de lucha contra un publicación que faltó completamente a las reglas del contrato. Aparte del daño moral que me causó».

Hoy en día podría volver a posar si quisiera ya que se cuida mucho: dos días a la semana va al gimnasio, sube los peldaños de las escaleras de su casa de dos en dos, evita coger el coche para desplazamientos cortos, sigue una dieta mediterránea... «Son ejercicios sencillos y saludables». Algo que, como bien sabe ella, al final, es lo más importante.

Vendiendo naves para Pymes

¿Existe estancamiento entre las pymes y autónomos de Valladolid a la hora de adquirir locales en propiedad? La respuesta es no.

Una cooperativa, impulsada por las empresas vallisoletanas 1A Ingenieros y Avanzza, ha comprobado que existe mercado de sobra para la compra de naves, siempre que se ofrezcan las dimensiones idóneas para estos pequeños negocios -200 metros cuadrados-, que el precio sea competitivo -111.000 euros, es decir, a mitad de lo que se pide en el mercado libre- y que la compra se realice en régimen de cooperativa, para abaratar costes.

Con este señuelo, no es extraño que un total de 36 pymes hayan sucumbido a los encantos de las 24 naves y oficinas levantadas en el complejo empresarial 'Las Raposas', situado entre Parquesol y Arroyo, junto al puente de la Hispanidad, y a las 12 proyectadas en el parque de 'El Jalón'. Ojo al dato: estas últimas se entregarán en septiembre de 2012 y hace tiempo que ya están todas vendidas.

El primero ya es una realidad. Se entregó hace casi un año y ya cuenta con varias empresas asentadas, entre ellas el concesionario de Ford, Auto Joyca; la empresa de carcasas de pen drive, USB Models; un depósito de material para odontólogos, Rangi Dental; otra de productos farmacéutico, Unidex; un taller de chapa y pintura, una empresa de transporte; otra de carteles, Rotuvall... y así hasta 24 negocios que han encontrado el asentamiento perfecto para su negocio.

«Lo más interesante es que por el precio de un alquiler, unos 500 euros al mes, tienes tu propia nave. Además, puedes intervenir en el proceso de construcción y amoldarla a tus necesidades. En mi caso, he preparado todo para instalar un ascensor», asegura Antonio Urrea, presidente de USB Models y de la cooperativa de 'Las Raposas'.

Urrea compró hace un año esta nave, que tiene 100 metros en planta baja, 100 en la primera, 30 metros de patio y una plaza de garaje. Sus condiciones de pago han sido igualmente atractivas: 500 euros por la reserva, 30% del total de entrada (33.000 euros) y el 70% restante financiado a 15 años con Caja Mar, la entidad que firmó la financiación de 'Las Raposas'. «Y todo sin problemas de gestión», aclara. A juicio de Urrea, la ubicación y las comunicaciones son «inmejorables» con respecto a otros polígonos industriales, ya que se encuentran a diez minutos del centro de la ciudad.

El director general de 1A Ingenieros, Ricardo Fortuoso, está relativamente sorprendido del éxito de los dos parques industriales, ya que, asegura, el producto es «muy competitivo» y está «avalado» por 1A Ingenieros, empresa de 40 trabajadores, con 15 años de experiencia en Valladolid y con clientes de la talla de Renault, Michelin, Repsol o Gas Natural.

Es más, asegura que con este paso han sido pioneros en España al ser la primera cooperativa del país para naves de pymes.

«Lo más complicado ha sido negociar la financiación con una entidad porque están muy reticentes. En 'Las Raposas' lo cerramos con Caja Mar y en 'Jalón' con Caja Burgos. Sinceramente, la única traba que puede surgir para próximas promociones es el crédito, porque hay suelo atractivo en la capital vallisoletana y creemos que bastantes más empresarios y autónomos interesados en esta fórmula», aseguró Fortuoso.

Sin ir más lejos, ya tienen entre manos un proyecto para levantar 8 naves en Prado Marina, en Aranda de Duero y buscan zonas en la capital burgalesa para reproducir la experiencia. En el caso de 'Las Raposas' la superficie de actuación es de 4.500 metros cuadrados. En 'Jalón' es de 3.032 metros para un total de 12 naves en una sola planta de entre 200 y 350 metros cuadrados construidos. La previsión de la cooperativa (que se ha encargado de la búsqueda de suelo, implantación previa, comercialización, proyecto y dirección de obra, entre otros cometidos) es entregar las naves en septiembre. Empresas como Santos Mongil, Duque Express, Automóviles Fadrique, Restaurolid Ibérica, Ángel Fraile o Molpeceres son algunas de las 12 que han copado la oferta de doce naves.

El diálogo adolescente

Hace 20 años que Ética para Amador apareció en las librerías y con el paso del tiempo, se ha convertido en un clásico de los programas lectivos de los colegios e institutos españoles. Por ello, la editorial Ariel decidió hacer un concurso para conmemorar la obra del filósofo Fernando Savater. De todos los trabajos recibidos, Francisco Labarta y Pablo Valverde, dos alumnos de 2 de Bachillerato del IES Virgen del Pilar de Zaragoza, han ganado el certamen por una reflexión original, alejada del típico ensayo. 

«Cuando lo entregamos nos dijo que estaba muy bien, que tenía una expresión pura y que había un concurso en el que podíamos participar», explica Francisco, de 17 años, sobre la conversación mantenida con su profesor de Filosofía, Juan Carlos Olite. Éste lo mandó al certamen Ética para Amador 2.0. «En ningún momento pensábamos que íbamos a ganar, porque estaba un poco desviado del tema», prosigue. 

El requisito principal es que versara sobre una cuestión ética y se proponían ejemplos concretos como la inmigración, la ecología y la libertad. El suyo tenía que ver con éste último: «Quedamos en un bar e hicimos un diálogo entre los dos», declara. En clase habían leído los textos de La República, de Platón, y desarrollaron una reflexión sobre el Reto de Glaucón. Así titularon su trabajo. 

Se centraron en el anillo de Ciges, un hombre que se vuelve invisible al ponérselo. Ellos se plantean qué haría una persona si tuviera el poder de pasar inadvertida. «Juan Carlos me llamó por mi nombre y pensaba que ya había hecho algo malo», afirma divertido, a propósito del momento en el que les comunicaron que eran los vencedores por su diálogo. 
«No me creía lo ganar el concurso a nivel nacional y nos llevamos una gran alegría», afirma Pablo, que también tiene 17 años. «Nos pusimos juntos para hacer el trabajo porque nos llevamos muy bien y en Filosofía nos complementamos», explica sobre lo importante que fue tener puntos de vista en común. 

Conocieron el veredicto el 23 de enero y después de las felicitaciones de profesores, compañeros y familia, el 1 de marzo recibieron el premio: la visita de Fernando Savater y su clase magistral. «Me pareció sincero, con las ideas claras y muy majo, aunque no coincido en bastantes cosas», explica Pablo. El filósofo dio una charla y luego se abrió un debate en el que se trataron temas que recoge Ética para Amador y otras cuestiones que preocupan a los alumnos, como internet, la moral, etc. 

«Nos explicó por qué hizo el libro y nos dijo que le había gustado mucho el trabajo», declara Fran. Para él, es importante que se celebren actividades así y que las clases de Filosofía sean amenas, como las que hace su profesor Juan Carlos. 

«Fran y yo no somos alumnos ideales, vamos al límite porque somos muy vagos», confiesa Pablo entre risas. Todavía no tienen muy claro qué estudiar si aprueban todo el año que viene, pero una de sus opciones es la carrera de Filosofía. «Para mí es una de las asignaturas en las que más se aprende porque se tratan temas que normalmente no se abordan y son importantes. Te hacen construir tu ética y tu moral», añade. 

En su trabajo El reto de Glaucón, coinciden en que poseer un anillo con tanto poder supone tener dos dedos de frente y saber controlarlo. Durante el diálogo, Fran intenta saber qué haría su amigo en el lugar de Ciges, y Pablo le da largas y deja la historia inacabada, aunque con se confiesa: «La conclusión es que esa persona acabaría con su vida personal y social, por lo que yo lo tiraría al mar». 

De izquierda a derecha, Pablo Valverde, el filósofo Fernando Savater y Francisco Labarta.

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Sandro Rosell no está de acuerdo con Guardiola, quien tras ganar el pasado domingo en el Calderón afirmó que el Barça no ganaría la Liga. El presidente azulgrana, sin embargo, es más optimista: "La palabra imposible debe existir, pero no para este caso. Imposible es cuando las matemáticas lo digan. Mientras tanto, nada es imposible".
Las palabras de Guardiola se han interpretado de varias formas. Desde la textual, que ve complicado recortar la diferencia de diez puntos que le separa del Madrid, hasta una estrategia para que el rival se relaje e incluso también una velada crítica hacia los árbitros que están favoreciendo al Madrid. A Rosell se le preguntó al respecto, pero el presidente, en un acto en la feria Mobile World Capital, que se celebra en Barcelona y con la que el club azulgrana ha firmado un acuerdo de colaboración, no tenía muchas ganas de dar explicaciones. 
Los periodistas tuvieron que echar mano de la imaginación para intentar vincular las preguntas con la fería de telefonía móvil y poder así saber las impresiones de Rosell. En algunos casos, claro está, rozando el surrealismo. Así, sobre los árbitros comentó: "Ahora que mejoraremos la tecnología 3G en el Camp Nou, seguro que mejorará la conexión entre árbitros y asistente, seguro que mejorará", dijo. 
Respecto a la actitud de los árbitros con los jugadores del Real Madrid, y tomando como metáfora las aplicaciones para móviles, afirmó: "Le pediremos [a la Federación Española y a los Comités de Disciplina] que vayan a ver las aplicaciones de la Federación Inglesa, que allí sí funcionan". 
Y por último, tratando de esquivar las preguntas sobre la renovación de su entrenador, subrayó que la batería de su móvil para esperar la ansiada llamada de Guardiola "no se acaba. Tenemos batería solar".

Nuevo plan para Siria

Condenas, reuniones, entrevistas, planes de paz y una única certeza: Asad sigue matando. Ni siquiera la visita del enviado especial de la Liga Árabe y Naciones Unidas Kofi Annan a Damasco sirvió para detener ayer la negra estadística del régimen. Mientras en el despacho Bashar Asad prometía a Annan «un esfuerzo sincero» para poner fin al conflicto; en la calle sus hombres imponían la ley del más fuerte un día más. Al menos 62 personas perdieron la vida en una nueva ofensiva puesta en marcha por el régimen en distintas partes del país. 

El presidente sirio prosigue aferrado a su discurso y, durante la reunión que mantuvo con el ex secretario general de la ONU, volvió a insistir en que «ningún diálogo o proceso político tendrá éxito mientras haya grupos terroristas armados trabajando para sembrar el caos y desestabilizar el país», informa Efe. 
Parece difícil que Annan pueda cumplir con el objetivo de su viaje, que no era otro que organizar un diálogo entre el Gobierno sirio y la oposición, mientras continúe la represión y los enfrentamientos entre las fuerzas leales al régimen y sus detractores. 

Y si el encuentro de Kofi Annan con Bashar Asad no fue todo lo fructífero que el primero pretendía, en la reunión en El Cairo entre los ministros de Exteriores de la Liga Árabe y su colega ruso no se dieron tampoco grandes avances. Al término del encuentro, el secretario general de esta organización, Nabil Arabi, anunció que presentará ante el Consejo de Seguridad de la ONU el plan acordado ayer con Rusia. Una propuesta que no va, sin embargo, mucho más allá de lo defendido por los rusos en otras ocasiones: el cese de la violencia «sea cual sea su origen». 

Aunque los ministros calificaron la masacre cometida en el bastión rebelde de Homs, Bab Amro, de crimen contra la humanidad y exigieron que sus responsables sean llevados ante la Justicia, el acuerdo final no contempló esta iniciativa. 

Sin duda, uno de los países árabes más beligerantes con Asad fue Qatar, que insistió en la necesidad de enviar una fuerza de paz árabe e internacional para poner fin a un conflicto que dura ya demasiado tiempo y ha dejado por el camino miles de muertos. Además, el primer ministro qatarí, el jeque Hamad bin Yasim al Thani, se mostró partidario de reconocer al opositor Consejo Nacional Sirio como único representante legítimo del pueblo sirio. 

Una posición que no comparte Rusia que no ve con buenos ojos la resistencia rebelde. Tratando de justificar su postura, el ministro ruso de Exteriores, Serguei Lavrov, afirmó que la intención de su Gobierno no es la de proteger al régimen sirio, sino buscar una salida pacífica a la crisis. 

No obstante, en el plan que presentó ayer no figura ninguna propuesta que suponga sentar en el banquillo a los responsables de la represión. Lo que sí recoge es la creación de un mecanismo neutral para supervisar el alto el fuego e insiste en las catastróficas consecuencias de una intervención extranjera. Además, propone la llegada de ayuda humanitaria «sin obstáculos» y apoyar la misión del enviado especial de la ONU y la Liga Árabe para que se pueda alcanzar una solución negociada entre el régimen y la oposición. 

Rusia no parece dispuesta a aceptar otras medidas que no sigan esta línea y, por eso, ha decidido presentar su propio plan. De hecho, rechazó el pasado 22 de enero una parte de la propuesta presentada por la Liga Árabe, que defendía que Asad cediera el poder a su vicepresidente, y ha vetado junto a China condenas explícitas al régimen en el Consejo de Seguridad de la ONU. Además, y aunque Pekín dio a conocer esta misma semana un plan muy similar que Damasco aceptó, Moscú ha preferido ponerse al frente de una nueva iniciativa para tratar de desencallar la crisis siria. 

Asad también quiso aportar ayer su granito de arena para poner fin al conflicto y pidió al enviado de la ONU que conozca la situación sobre el terreno y acabe con las ideas preconcebidas que difunden «algunos países con la intención de tergiversar los hechos y presentar una imagen distinta de lo que ocurre en Siria», informa Reuters. 

Pero mientras el conflicto se discute en los despachos, la diáspora de un pueblo cansado de convivir diariamente con la muerte continúa. Más de 7.000 sirios han cruzado ya la frontera hacia el Líbano huyendo de la represión desde que comenzó la revuelta popular hace un año, según datos del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados. Han dejado atrás a su familia y a sus amigos, sus hogares y sus trabajos buscando una salida y, ahora, también sienten el rechazo. El número dos del grupo chií Hizbulá, el jeque Naim Kassem, se mostró contrario ayer el establecimiento de campos de refugiados sirios en el Líbano por considerar que suponen una amenaza para el país y para Siria. Su éxodo parece que no ha hecho más que empezar.

Cerrando un centro de malformacios genéticas

Más de 42.000 niños españoles con malformaciones congénitas estudiados y comparados con otros tantos bebés sanos, seis síndromes nuevos descubiertos, cientos de estudios publicados en revistas científicas de prestigio y muchos, muchos niños que han nacido sanos gracias a ella y a todo su equipo. María Luisa Martínez-Frías, directora del Centro de Investigación sobre Anomalías Congénitas (CIAC) del Instituto de Salud Carlos III, es el alma del único proyecto español dedicado a cuantificar y rastrear las causas por las que los bebés pueden sufrir una malformación. Y el único también que puede enorgullecerse de haber controlado a más de 2,7 millones de recién nacidos. 

El proyecto se inició hace ya casi cuatro décadas y se ha traducido en una reducción significativa de bebés que nacen con malformaciones de todo tipo. «Si la prevalencia de malformaciones al nacer es de entre un 2% y un 3%, nosotros estamos actualmente en un 1,2%. No sólo porque es cierto que ha aumentado el número interrupciones del embarazo por defectos fetales, sino porque conocemos ahora mejor que antes muchos de los factores ambientales que pueden desencadenarlos», reconoce Martínez-Frías. Hace más de 30 años, la «mala suerte o el mal de ojo eran la razón por la que un bebé nacía con algún defecto. Hoy se conoce el 40% de las causas, mientras que el resto se sigue investigando», agrega. 

Pero parece que no es suficiente. Porque pese a las cifras, pese a su prestigio internacional y pese, también, a que los defectos congénitos tienen un gran impacto sobre la morbilidad y la mortalidad infantil en los países desarrollados, la directora del CIAC tiene que pelear cada año por mantener su misión a flote: por obtener el presupuesto suficiente que le permita a ella y a su equipo seguir trabajando. Necesita 500.000 euros al año para mantener todo el programa (con el personal de ahora) y los dos teléfonos de información para todas las comunidades. 

El Estudio Colaborativo Español de Malformaciones Congénitas (ECEMC) cuenta ya con información acumulada de 155 hospitales, a excepción de los de Navarra que desde hace cinco años no colaboran en el proyecto. Más de 400 médicos del sistema sanitario de todo el país colaboran en él de forma altruista. Cuando nace un niño con una malformación, recogen hasta 312 datos del menor y el mismo número de ellos para un niño sano. «Posteriormente nos envían esta información que aquí recogemos, clasificamos, estudiamos... Y desde 1981, intentamos hacer estudios cromosómicos a los menores y a sus padres, de forma gratuita», comenta la directora del CIAC. El grupo funciona como una gran familia, una forma de trabajar en red adelantada a su tiempo. «Estamos en continuo contacto y una vez al año nos reunimos durante dos días con el fin de que todos estén al tanto de los datos obtenidos». 

Hoy, que tanta difusión e interés científico y social han despertado las enfermedades raras, «muy pocos valoran que el ECEMC se organizó en 1976, porque planteamos que las malformaciones congénitas eran individualmente tan poco frecuentes que sólo juntando casos podríamos investigar sus causas. Sin embargo, no hemos conseguido alcanzar la estabilidad del grupo coordinador. A pesar de que el director del ISCIII en 2002 nos ofreció (y lo aceptamos) venirnos al Instituto con el objetivo de dar estabilidad al grupo, ya que se consideró que hacía un importante trabajo para nuestro sistema sanitario», recuerda Martínez-Frías. Pero en los dos años que estuvo en «su cargo no le dio tiempo y esta estabilidad no se produjo. Por tanto tengo que conseguir cada año gran parte del presupuesto necesario para pagar a la gente. El año pasado perdimos varias personas. Algunas de ellas llevaban 25 años trabajando en este grupo: ¿quién puede sustituir esa experiencia?», remacha.

Maldita belleza

Cuando Miguel de Molina exculpó a Concha Piquer de las turbias maniobras que le atribuían en su exilio y persecución, ésta contestó: «a buenas horas». La guerra trastocó todos los valores. En cualquier caso no se podía ignorar que, mientras ella triunfaba, Miguel estaba marcado por el odio de los vencedores. Primero lo explotaron a cambio de seguridad; luego lo torturaron y persiguieron. En esta Autobiografía Molina se limita a negarle a Doña Concha algo evidente: la flamenquería que él metía a la copla; Ella era exquisita pero no flamenca. Fue amigo de Cantinflas y éste acabó boicoteando sus espectáculos por incitación de Negrete o celoso de la protección que el gallego recibió de Evita. 

La vida de Miguel, un muchacho de insólita belleza y gracia, es de leyenda; su hogar eran las casas de mancebía. Lo adoraban por igual putas y maricones y fue desflorado por un bellísimo semental árabe. Estas Memorias son valientes, desgarradas y en ocasiones hermosas, como su vida de revolucionario de la copla. Al estallar la guerra, ya era el triunfador, el de las blusas de fantasía, La bien pagá y Ojos verdes; el deseado procaz y libertino. Cantó para los soldados republicanos y he leído que Francisco Ayala había escrito: «hizo más estragos en el ejército de la República que los cañones de Franco». 

Tuvo que irse de España, tras persecuciones sin fin y una brutal paliza dirigida por el Conde de Mayalde -luego alcalde de Madrid y ganadero de bravo-, cuando le prohibieron cantar. A la floja sangre de los toros del Conde, Matías Prats le dedicó un ingenioso epigrama: «¿Mayalde otra vez alcalde? Cosa rara entre las raras/. Será el único mayalde/ que haya tomado dos varas». La salvajada de Finat y Escrivá de Romaní, director de Seguridad y torturador personal, no es cosa de epigramas taurinos. Cada vez que voy al Pavón, me imagino el secuestro de Miguel en su camerino. Esto lo sabíamos. Pero es la primera vez que se cuenta, por escrito, con tal verismo y crudeza. La obsesión de un funcionario, homosexual y esbirro, de Serrano Súñer lo alcanzó hasta la Argentina, de donde fue expulsado. Miguel de Molina pudo volver a España con cierta tranquilidad en los 50; su nombre apenas decía nada al nuevo público y, además, tenía el estigma de los réprobos y proscritos. Volvió a la Argentina que era su verdadera patria.

Receta contra la crisis

«Representación sensorialmente perceptible de una realidad». El diccionario de la RAE define la palabra «símbolo» y, por el carácter de por sí aséptico de los académicos o por la razón higiénica que sea, no dice una palabra sobre su poder explosivo, sobre su condición completamente impredecible. Nos explicamos. El año pasado el festival de cine de San Sebastián asistió, entre el cansancio y la desgana, a la proyección de una simple, simpática y bien delineada comedia trágica, Intocable. La cinta, que clausuró el certamen y que se estrena mañana, cuenta la historia de un tetrapléjico rico asistido por un cuidador pobre. Tan, ya lo habíamos dicho, sencillo. Hace poco más de cuatro meses, el dos de noviembre del año pasado para ser preciso, la película se estrenó en su Francia natal. De golpe, todo el país cree ver en ella algo mucho más profundo, complicado, explosivo e impredecible que una triste película. De repente, un símbolo. 

¿La más taquillera? De momento, la película ha sido vista por poco más de 19 millones de franceses. O, si se prefiere contar dinero, estamos hablando del equivalente a 115 millones de euros. Para hacernos una idea, Torrente 4 recaudó el año pasado en España alrededor de los 20 millones. Nada que ver. A estas cifras habría que sumar los cinco millones de alemanes, el millón más de suizos y lo que aún falta tras su paso por, entre otros países, España. Poco a poco, la película dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache estaría más cerca de colocarse justo al lado del récord de los 20 millones de espectadores que consiguió Bienvenidos al norte. ¿Y por qué? Que respondan los propios directores: «Todo ha sido tan rápido, que no hemos tenido tiempo de reflexionar... Quizá el secreto está en que la película es una forma moderna de reflexionar de asuntos tan difíciles como la minusvalía y que, en realidad, la cinta resulta más simbólica de lo que parece». Hemos llegado. 

El poder de un símbolo. Uno de los primeros en caer en la cuenta de lo que se cocía en Intocable fue (atentos) Jean-Marie Le Pen. En realidad, no fue de los primeros, pero sí dio que hablar. El político ultraderechista no hizo sino verbalizar el negativo de lo que todo el mundo estaba viendo. Eso sí, él veía mal, lo que a los demás, sencillamente, entusiasmaba. «Francia es actualmente como ese pobre minusválido de la película condenado en su silla de ruedas», dijo con un innegable poder para el análisis. «Estamos esperando a que lleguen los jóvenes de los suburbios y la inmigración en general para salvarnos. Obviamente, no suscribo este punto de vista y no podemos tomarnos ni la película ni el libro en el que está basado como referentes para el futuro. Sería un desastre si Francia tuviera que resignarse a la condición del tetrapléjico». 

Nadie dijo nunca que la sutileza fuera el fuerte de Le Pen. Por supuesto, no tardaron las reacciones airadas contra las afirmaciones del fundador del Frente Nacional, empezando por el productor Harvey Weinstein y acabando en toda persona con capacidad para estar en contra: los 20 millones de antes. Pero, más allá del ruido, mucho menos salvaje y por ello más preciso, la crítica no ha tardado en reconocer que el poder de atracción de la película reside en su capacidad para concitar a su alrededor todos los miedos de una sociedad profundamente en crisis: la invalidez, la precariedad laboral, la fractura entre ricos y pobres... ¿Suena de algo? «Pero siempre desde una perspectiva optimista. Se la ha denominado la mejor medicina contra la crisis», concluyen los directores. 

El secreto de Cluzet. La cinta se basa en un relato autobiográfico firmado por Philippe Pozzo di Borgo (editado en español en Anagrama). Básicamente, cuenta la relación entre la más improbable de las parejas: un hombre escupido por el extrarradio parisino, al que da vida el actor Omar Sy, y otro perfectamente educado y relamido en la más fina de las aristocracias del centro parisino. Aquí, un intérprete con modales de clásico: François Cluzet. El primero es negro y baila; el segundo es blanco y no se puede mover. Lo que sigue, y ya es la tercera vez que se dice, es Francia, y buena parte de Europa, encerrada en un metáfora tan vitalista como certera. «El papel del actor es siempre subversivo», dice Cluzet a modo de introducción. «Existe la idea de que la diversión es siempre sinónimo de relajación. En parte es así, pero se puede divertir y a la vez señalar al público donde nos duele. Y ésa es misión del actor». Cuenta François Cluzet, condenado a no mover un músculo en toda la película, que un actor siempre trabaja a través de sus compañeros de reparto. «Lo mismo da hacer de minusválido que de héroe de acción. Eres lo que tu compañero de reparto quiere que seas», afirma en un arranque de modestia que, huelga decirlo, no hace justicia con el derroche interpretativo de cuello para arriba. «Para sentir el dolor del personaje tuve que recurrir a mí mismo. Tenía una responsabilidad frente al dolor. En determinados momentos del rodaje saltaba hasta que me daban calambres en las piernas y seguía saltanto hasta casi el desmayo. Intenté que todo ese dolor me llenara y así llegar al 1% de los dolores fantasmas que sentía Philippe. Los buenos actores son como los buenos ciclistas: no tienen miedo de hacerse daño cuando suben la montaña». Queda dolorosamente claro. 

El optimismo como enfermedad. 

«La lección que hemos aprendido de todo lo que ha pasado con nuestra película», afirma Eric Toledano a modo de resumen, «es que los franceses tienen necesidad de optimismo, de esperanza, de reconciliación, y no de pelear constantemente. Era necesario algo que les uniera, que les pusiera en contacto. El dolor y el sufrimientos tienen su sitio diariamente en el telediario de las las ocho de la noche. Es la comedia, sin embargo, la que te seduce para a continuación hacerte pensar. No puedes decir a la gente: 'Venid, vamos a reflexionar'. La idea es decir: 'Venid, vamos a reír y, quizá, a continuación eso nos dé algo que pensar'. Primero hay que seducir». De otro modo, Intocable o la mecánica de los símbolos optimistas.

El enamoramiento tonto


Todavía no sabemos muy bien qué fue Arthur Cravan (1887-1918). Yo diría que esencialmente un espíritu aglutinador de todas las vanguardias que nacían en la Europa de los primeros años del siglo XX. Quien se decía, poeta, novelista, boxeador y sobrino de Oscar Wilde (también alto) tendía a parecer mentiroso. Pero era sobrino de Wilde -aunque sólo político- por ser sobrino carnal de su mujer, Constance Lloyd. Pues Cravan era el pseudónimo querido por alguien que se llamó Fabien Avenarius Lloyd. Sabemos que en su bohemia radical, donde todo tenía cabida, hizo una revistita en París, entre 1912 y 1915, que abre todas las vanguardias y algún que otro disparate y que se llamó Maintenant (Ahora). Todos los números juntos son un libro pequeño. Cravan no escribió otra cosa -a veces no se tenía por escritor- sino ese hacer de su vida un raro espectáculo, como cuando en 1916 -huyendo de la guerra- boxeó en Barcelona contra un profesional como Jack Johnson. Se trataba de llamar la atención. 

Pero Cravan llegó a Nueva York y allí tuvo un romance con una de las mujeres más atractivas y singulares (fue pintora, actriz y poeta muy alabada) de la modernidad naciente: Mina Loy. Las cartas que se conservan de su último viaje por América, desde Canadá a México, no sabemos bien huyendo de qué o buscando qué, esas cartas a Mina Loy las acaba de publicar Periférica con el título de Cartas de amor a Mina Loy y digamos que completan la breve obra de este exhibicionista. 

Son cartas de amor, desde luego, y muy literarias a secuencias, pero también cartas de desesperación, de un hombre que busca la estabilidad y al tiempo mismo la detesta, como le debía pasar a Mina. Cuando iban finalmente a reunirse (rumbo a Argentina) él se embarcó en un velero y desapareció para siempre en el Golfo de México… Moría una leyenda y nacía uno de los grandes ídolos de Breton, en realidad con ciertos puntos de contacto con su otro ídolo, Jacques Vaché, también suicida si lo fue Cravan, como parece. Una de las últimas frases a Mina Loy dice: «La vida es atroz». Pero aunque le diga a Loy «queridísima», «adorada» o hasta «mi paloma», en los textos amorosos la desesperación aparece por todas partes, por no saber qué hacer y no sé si también por agobios materiales. 

«Estoy completamente agotado», «estoy horriblemente deprimido» y alguna que otra alusión al suicidio, no nos aclaran ese viaje con Robert Frost, pero sí su radical desesperanza y afán de ser una imagen pública, ligada a la literatura y al exceso también de amor, lo que vuelve a configurar otro clásico prototipo de vanguardista a por todas: la vida no es buena, el yo no tiene límites, los abusos son desables y el arte nunca está desligado de la propia vida, ni al final. Cravan lo cumplió a rajatabla. Es difícil no simpatizar con tanta voluntad de escena…

Un mundo de maravillas

«Es estupendo tener una amiga con tantos ojos. Lo malo es que terminas empapado cuando se echa a llorar», reza el poema The girl with many eyes. Con su oblonga cabeza azul y sus nueve cavidades oculares, la estatua en resina de este personaje surrealista incluido en el libro La melancólica muerte de chico ostra (1997) es una de las 500 figuras, dibujos, maquetas, documentos o piezas de atrezzo presentes en la exposición antológica que la Cinémathèque francesa dedica, hasta el 5 de agosto, al maestro de la comedia gótica y la animación estrambótica Tim Burton. 

El chico con clavos en los ojos se ha dado cita, en la quinta planta del edificio construido por Frank Gehry a orillas del Sena, con las tenebrosas máscaras de látex negro de Batman, el cortante guante de Eduardo Manostijeras, las temibles navajas de afeitar de Sweeney Todd, el espantapájaros con cabeza de calabaza de Sleepy Hollow, el pull blanco de angora de Ed Wood, los entrañables animatronics de Charlie y la fábrica de chocolate o los risueños muñecos verdes de Mars Attacks! 

Inicialmente creada para el Moma neoyorquino, la exposición demuestra que Burton es más que un simple director de películas y permite descubrir sus talentos como dibujante, fotógrafo o inventor de esculturas extravagantes. Pero, sobre todo, ofrece al fan fatal la oportunidad de acceder al universo creativo más íntimo del cineasta californiano: desde dibujos infantiles hasta guiones rechazados en sus tiempos primerizos de Disney, pasando por cortometrajes casi inéditos como Vincent (1982), una serie de polaroids de gran formato realizada entre el 92 y el 99, cuadros en acrílico fluorescente sobre terciopelo negro, innumerables dibujos garabaterados en servilletas de papel, el clip musical Bones (2006) para el grupo The Killers o la escultura de 2004 Carroussel, un pequeño tiovivo con peces dentados y música de Danny Elfman. 

«Yo crecí en un suburbio de Burbank donde no existía más cultura museística que la del Museo de Cera del Hollywood Boulevard. Así que me entretenía yendo a ver películas de monstruos, viendo televisión, dibujando o jugando en cementerios. Cuando fui mayor y comencé a visitar museos, me di cuenta de lo mucho que se parecen a los cementerios. En ambos reina una calma introspectiva y electrizante: la excitación, el misterio, el descubrimiento, la vida y la muerte», declaró ayer el homenajeado durante una rueda multitudinaria. 

Aunque reside en Londres junto con su compañera sentimental, la actriz Helena Bonham Carter, y sus dos hijos, Burton mantiene una relación muy especial con Francia. Ganó la Palma de Oro del festival de Cannes en 1995 con Ed Wood y recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras en 20120, de manos del ministro galo de Cultura Frédéric Mitterrand. Aprovechando aquella ocasión, Serge Toubina y Costa-Gavras le convencieron para que se implicara en esta retrospectiva con que la Cinémathèque intenta batir este año el récord de 140.000 visitantes cosechado en 2011 por la exhibición de Stanley Kubrick. 

París será la única ciudad europea que albergue esta colección de bocetos oníricos y objetos imposibles, casi siempre más tiernos que pavorosos, con los que Burton construye su imaginario creativo. «El día que descubrí que no me importaba si lo que pintaba gustaba a alguien, me di cuenta que podría hacer cualquier cosa», comenta el autor, que ha permitido a los comisarios Rajendra Roy, Ron Magliozzi y Jenny He revolver y en sus archivos personales y sus recuerdos de infancia. 

A la espera de que Burton estrene en mayo su nuevo largometraje Dark Shadows y termine de montar Frankenweenie -su siguiente proyecto de animación, previsto para otoño-, la Cinémathèque programará estos meses toda su filmografía. Además, le ha dado carta blanca para que escoja otros 26 títulos ajenos que le han influido y serán proyectados junto a los suyos. En la lista, maravillas de la serie B firmadas por ídolos propios como Bob Kelljan, Boris Sagal, Nathan Juran, Roger Corman, John Waters, Tod Bowning, Don Chaffey o el mismísimo Ed Wood. Material con que alimentar los sueños (o las pesadillas) de un genio chiflado de la fantasía.